Ancient Magus' Bride y su música

Dentro del mundo de las series de dibujos animados, no podemos dejar aparte una de las industrias más productivas del mundo: el anime. Evidentemente, hay muchísimas publicaciones tanto en el centro japonés como en el americano, pero en mi caso, tengo un acercamiento a este estilo mucho mayor que el occidental, sobre todo por el caso musical. 

El anime ha estado activo desde 1963 con el famoso Astro Boy (Tetsuwan Atom), marcando una tendencia de animación e incluso música. En este momento, de hecho, seguramente la tendencia de estilo fuera la británica (pues era entonces la era de los Beatles) o incluso el jazz-blues de América, estilo absorbido después de la 2º guerra mundial, pues poco antes se había quitado la censura de este estilo por su relación con todo lo que no fuera nipón. 

Saltamos hasta 2013 donde se empezó a publicar el manga de la historia fantástica y mágica basada de este anime, Mahō Tsukai no Yome ó Ancient Magus' Bride, emitida en 2017 posteriormente. No voy a meterme en su historia, sino en los conceptos que ella desarrolla y cómo están visibles en su Banda Sonora. 

Básicamente, la protagonista está en contacto constante con la reflexión del rechazo, muerte y dolor, así como el concepto del hogar, familia y recuerdo. Como podéis ver, son temas que aparentemente son comunes en el desarrollo de una persona; siempre nos enfrentamos a esas reflexiones y al desarrollo de esas sensaciones abstractas, como puede ser familia o amigos. 

La música nos ayuda a focalizar estos sentimientos o pensamientos, nos guía durante la historia para fortalecer el mensaje. He de admitir que algunas de ellas provocaron en mí el mismo efecto que "entre fantasmas".

En total, de momento, son 24 pistas de audio además de los Opening y Ending. Entre los 24, he podido diferenciar 3 técnicas de composición:  

1. Orquesta convencional, aunque alguno tuviera algún detalle
2. Contemporánea
3. Armonía estática

También he podido ver que hay 4 melodías principales, aunque estas solo estén en las del primer tipo de la división hecha anteriormente, es decir, en aquellas que tienen un estilo orquestal:

1. Magia
   
2. Hogar
   
3. Seguridad
   
4. Dolor
   

Entre todas, evidentemente, hay alguna excepción, como por ejemplo, el caso de temas "propios" (4) y algunos otros como híbridos de técnicas usadas (3). Pero antes de avanzar, aclarar que esta es mi visión de esta banda sonora; nadie conoce la música como el propio autor.

01. Lines for the Sadness 02. The Ancient Magus Bride's Main Theme 03. Here [TV Edit] 04. Magus Bride's Lacework is Dripping Her Memories... 05. Magical no Kakera 06. Wing's Light Works 07. Les Fees du Bois 08. Hidamari Neko ni Mado 09. Magical Silhouette 10. Odayakana Sieg 11. Rinjin-tachi... 12. Kyodaina Genwaku-shi no Ue de 13. Chise's Pastoral 14. Taboo Gimmick 15. Familia Vol.1 16. Liberoara [Episode 3 Insert Song] 17. Portrait of Nevin 18. In the Ancient Forest 19. Juuryou Kyuu Double Flat 20. Ancient no Mahou Densetsu 21. Kimi no Yukue 22. Ri no Hajimari [Episode 5 Insert Song] 23. Seirei no Mai ～Dance of the Spirit [Episode 6 Insert Song] 24. Toki no Yokogao 25. Tetsu gen Anthology 26. Black Windy Days 27. Anno domini [Episode 8 Insert Song] 28. Cycle [TV Edit] 29. Symphonic Poem "The Ancient Magus's Bride" 30. Yumi no Anthology

Este tema será el antecesor del número 19. Es la base del mundo de la protagonista: soledad, dolor... y ello se transmite a partir de pequeños cambios en el sonido (más bien notas), creando en el espectador que está viendo la escena que la incluye una sensación de empatía negativa. Pero no ello significa que toda la canción sea triste, pues después de ello, tiene un sonido más brillante, y generalmente viene acompañada de algún momento un poco menos negro. 

Como buen anime de magos y hechiceros, la magia tiene su propio Leitmotiv. Aparece en esta canción y en el número 5. Para darle un toque especial, usa un instrumento muy típico para estos casos, la celesta, que es parecido a un teclado pero su sonido es bastante único. También usa otros recursos para darle picardía y gracia, como pizzicatos, o incluso un clavecín para ofrecer un aura más noble. Es inevitable no relacionarlo con el tiempo pasado. 

Tema MUY recurrente en varias pistas, como en el 4, 15 y 17. Como podéis ver en los títulos, se refieren a los conceptos de familia, hogar y aceptación (no spoilers). Es la materialización de la relación que tiene la protagonista con estas ideas, aunque a veces suenen nostálgicas, como es en el caso de Lacework is dripping her memories. En este caso, el tema es un poco más triste, usando más constantemente tonos menores aunque mantenga la idea de la melodía. 

Os presento el tema principal de toda la serie; un tema precioso con diferentes orquestaciones y texturas a lo largo de la serie. Aparece (o reaparece) en las pistas 2, 29 y 30. Es una melodía con muchísima fuerza, con un toque de esperanza, seguridad, voluntad... Lo curioso de esta melodía, dividido en dos secciones, es que mientras que la primera sección está en una tonalidad mayor, en la segunda lo está en menor... pero no trae tanta tristeza como lo hizo Lines of Sadness. 

Este tema es la representación de la vida, de cómo uno se enfrenta tanto a los momentos felices como a los difíciles, en la toma de decisiones, en la preocupación por los demás y por uno mismo. Es la representación de la satisfacción por el éxito (en la serie aparece en momentos muy concretos, aunque haya 4 pistas con el mismo tema). 

Aunque no vaya a profundizar más sobre otras pistas de audio de este álbum, sí que me gustaría mencionar aquellas que tienen su propio momento, es decir, no son y parten de otro audio. 

• Chise's pastoral
• The Wood Fairies
• Gentle Sieg
• Temporal Profile

Aquellas que quedan por mencionar son las que cumplen la característica de música contemporánea. Son usados en momentos de tensión, peleas, situaciones peligrosas... Vamos, en momento